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sábado, 24 de junio de 2017

«El país de los ciegos», de H. G. Wells


Confieso que este libro, que más bien llamaría «librito» por su extensión, lo leí hace escasamente unas semanas.

Aunque suene raro, es el primero que leo de este clásico autor considerado, junto a Jules Verne, como uno de los padres de la ciencia ficción (género, que a la postre, se extendería a otros medios de comunicación de masas como la radio, el cine, etc.).

Es un relato este que tiene tintes de fábula. Una fábula que bien puede entenderse atemporal, como todas las fábulas, debido a que su mensaje, en esta ecuación, no es precisamente una variable sino que se disfraza de constante para perpetuarse en la cultura colectiva del ser humano.

En cuanto a su contenido, narra la historia de un explorador que, debido a un accidente mientras escalaba unas montañas en los Andes, llega a parar a un valle donde se encuentra con una comunidad de personas que viven ajenas a la evolución del resto de la humanidad y que están afectadas por un mal congénito: son ciegas.

Pronto se da cuenta de que estas personas son diferentes pues un mal las impide ver desde hace catorce generaciones. Él, en su sana intención de dar a conocer a esas personas lo que su ceguera les ha privado, insiste en hablar de ideas tales como que el “cielo es algo más que el techo de una caverna" (idea esta última que sostienen los habitantes de esa particular villa). Pero ellos, embuidos en su defecto, lo toman como un ser que aún no ha evolucionado o que está “incompleto”. Se sucede así un “tira y afloja” entre el protagonista y los ciegos que terminará en…; bueno, lo mejor es que lo leáis... y que saquéis vuestras propias conclusiones ;) 

Aflora en el mensaje, y muy a las claras, el mito de la caverna de Platón, entre otras referencias filosóficas. Pero, vayamos más allá; para ello, empecemos por el principio y, al final, os dejaré que saquéis vuestras propias conclusiones.

Ya sabéis la historia (no hay más, de verdad): un explorador, desprovisto de todo defecto físico, se encuentra con unas personas que no ven (hasta aquí, todo es “normal”: el autor justifica la ceguera debido a una enfermedad que se ha propagado durante generaciones y generaciones). Lo que ocurre a continuación da más que pensar: el enfrentamiento entre el recién llegado y los moradores de ese valle por querer imponer al otro bando su idea del mundo: que si “esto es hermoso, que no sabéis lo que os estáis perdiendo…”, que si “tú eres el ser que está loco, nada evolucionado y que, por lo tanto, tenemos que ‘curarte’…”. Vamos, que la tensión aumenta a medida que se desarrolla la acción.

Ahora llega mi reflexión, una de las miles que hay tras leer el libro: ¿hemos de pensar que hay un “bueno” y un “malo” en esta historia? ¿Por qué? Cada bando tiene sus razones para posicionar sus ideas; por ello, no hay que señalar ni a ellos ni a él como responsable de la confrontación de ideas antagonistas.

El autor juega con uno de los órganos más importantes que tenemos (perdón, ¿de verdad que hay un órgano más «importante» que otros?; en todo caso, más «útil» para unas cosas que otro órgano, ¿pero se puede llegar hablar de «importancia» cuando nos referimos a un órgano?). Bueno, dejemos esta idea tan peregrina a un lado y centrémonos en el mensaje del libro. Decía que el autor pone el foco en la vista siempre; aquí, la vista es la protagonista, la reina (por ello el refrán que se repite sin cesar en el libro: «en el reino de los ciegos el tuerto es el rey»), la deseada por uno y totalmente considerada sin importancia para otros. ¿Pero se está refieriendo a la vista física, a la capacidad de ver o la usa como metáfora para discutir otros conceptos más importantes?

El autor juega doblemente con las interpretaciones y con la seguridad de que habrá confrontación en la interpretación de su mensaje…si es que la hay, claro está.

H. G. Wells nos acerca un escenario improbable (¿o probable?) en donde va más allá de la importancia de ver, de apreciar las cosas que, de manera altruista, nos regala la Naturaleza. Discute, creo yo, sobre la naturaleza humana de imposición de unos ideales a otro colectivo; el «porque yo lo veo, es verdad» se impone a la idea de la convivencia: ¿por qué la convivencia con otros seres tan distintos a nosotros se nos hace tarea ardua de conseguir? ¿Será por ese «defecto congénito» con la cual nacemos: el ego?

Os invito a que leáis esta novela y que compartáis vuestras reflexiones acerca de su mensaje en la sección de comentarios.

Sobre el autor

H. G. Wells

H. G. Wells nació un 21 de septiembre de 1866 en la localidad de Bromley (Kent, Inglaterra) y falleció el 13 de agosto de 1946. 

Cultivó la escritura creativa (algunas de sus obras más conocidas son: «El hombre invisible», «La máquina del tiempo» y «La guerra de los mundos»), la Historia y la Filosofía.

Ideológicamente, se le ha considerado de izquierdas, pensamiento que dejó muy bien claro en su primera, y ya citada, novela: «La máquina del tiempo». Siempre luchaba por la igualdad y, en esta novela de la cual hablo en este mismo post, lo deja más que patente.

Vivió una época muy convulsa: finales del siglo diecinueve (el imperio de la Inglaterra victoriana) y vivió los dos acontecimientos que asolaron el siglo veinte: las dos guerras mundiales.

Otra de las obras más famosas es «La guerra de los mundos», novela esta que fue leída por la radio y que supuso un hito en la historia de este medio.

Su vocación como historiador permitió que su imaginación se disparara en sus historias.

Créditos

  • Texto: fuente propia.
  • Imágenes:

miércoles, 7 de mayo de 2014

"Silence", de Alba Sabina Pérez


La escritora canaria, Alba Sabina Pérez, acaba de sacar a las librerías su primera novela "Silence" (Neys Books Ediciones, 2014).

Breve biografía

Alba Sabina Pérez nació en Santa Cruz de Tenerife en 1984.

Esta hija de descendientes directos de Playa de Santiago (La Gomera), se ha abierto camino en el mundo de la literatura con la biografía musical "Algo que contar" (MR Ediciones, Grupo Planeta, 2008) y el libro de relatos "¿Quién cuidará de mis guardianes?" (Ediciones Idea, 2013). Actualmente publica sus relatos y poemas en diferentes blogs, como el prestigioso Plumas Hispanoamericanas, y tiene una columna semanal en el periódico "La Opinión" de Tenerife.

Aquí os dejamos algunos enlaces de interés:

"Silence"| Facebook
Alba Sabina Pérez | Facebook
Alba Sabina Pérez | Twitter

¡Enhorabuena, Sabina!

Fuente.

jueves, 7 de noviembre de 2013

100 años del nacimiento de Albert Camus (7 de noviembre de 1913)

Albert Camus
Mondovi (Argelia), 7 de noviembre de 1913
Villeblerin (Francia),  4 de enero de 1960

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Albert Camus. Fue novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés.

Biografía

Nació en Mondovi (Argelia) el 7 de noviembre de 1913 y falleció en Villeblerin (Francia) el 4 de enero de 1960. Fue el segundo hijo de Lucien y de Catherine Camus, una modesta familia de emigrantes franceses. 

Su infancia y gran parte de su juventud transcurrieron en Argelia. Empezó estudios de filosofía en la Universidad de Argel pero tuvo que dejarlos por estar enfermo de tuberculosis.

Formó entonces una compañía de teatro que, junto a un grupo de aficionados, representaba obras clásicas ante un auditorio formado por trabajadores.

A continuación se dedicó al periodismo, tarea que compaginó con sus numerosos viajes por toda Europa.

No será hasta el año 1942 cuando se dé a conocer en el mundo literario, cuando se publicaron su novela corta El extranjero, ambientada en Argelia y el ensayo titulado El mito de Sísifo, obras que se complementan y que refleja, sin dudas, la influencia que tuvo sobre él el existencialismo. Pero se materializa en una visión del destino humano como un absurdo, y su mejor exponente quizá sea el "extranjero" de su novela, incapaz de participar de las pasiones de los hombres y que vive, incluso, su propia desgracia desde una indiferencia absoluta y que, según el propio Camus, marca la naturaleza y el mundo. 

Cuando llegó la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia y fue uno de los fundadores del periódico Combat, compaginando su labor de director y editorialista entre los años 1945 y 1947.
Sus primeras obras de teatro, El malentendido y Calígula, prolongan esta línea de pensamiento que tanto debe al existencialismo, mientras los problemas que había planteado la guerra le inspiraron la obra Cartas a un amigo alemán (de julio de 1943 a julio de 1944).

En 1947 cambia de pensamiento tras escribir, ese mismo año, la novela La peste. Se impone la idea de la solidaridad y la capacidad de la resistencia humana a la tragedia de vivir  frente a la noción del absurdo. Esta última obra es una recreación mítica de los sentimientos del (hombre) europeo de la posguerra y de sus terrores agobiantes.

Camus necesitó de una nueva perspectiva. Y la consiguió gracias al ensayo El hombre en rebeldía (1951) y a sus relatos breves La caída y El exilio y el reino, obras en que su moral de la rebeldía fue orientada hacia un ideal que salvara los más altos valores morales y espirituales, cuya necesidad le parece tanto más evidente cuanto mayor es su convicción del absurdo del mundo.
Albert tuvo en Jean-Paul Sartre a un agrio contricante. Sus relaciones fueron polémicas ya que mientras el segundo acusó a Camus de independencia de criterio, de esterilidad y de ineficacia, Albert no se queda atrás cuando acusa a Jean-Paul de inmoral, por su vinculación política al comunismo.

De su etapa como periodista, se destacan sus crónicas Actuelles. Tradujo al francés La devoción de la cruz (Calderón) y El caballero de Olmedo (Lope de Vega). 

En 1963 se publicaron sus Cuadernos, unas notas de diario escritas entre 1935 y 1942.

Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1957.

Tres años más tarde fallecería en un accidente de tráfico.

Sus obras

1939 a 1958 - Crónicas argelinas.
1942 - El extranjero.
1942 - El mito de Sísifo.
1943 a 1944 - Cartas a un amigo alemán.
1947 - La peste.
Estrenada en 1949 - Obra de teatro: Los justos
1953 - El hombre rebelde.
1956 - La caída.
1958 - El exilio y el reino.
1958 - El revés y el derecho (Reedición de sus ensayos escritos en su primera juventud argelina)
1959? 1960? - El primer hombre.
1959 - Obra teatral: Los posesos
1971 (Año de publicación) - La muerte feliz (primera novela de Albert Camus)
¿? - El verano / Weddings & Summer


No ser amado es una simple desventura. La verdadera desgracia es no saber amar. 
Albert Camus. 

miércoles, 30 de octubre de 2013

Miguel Hernández (30 de octubre de 1910 - 28 de marzo de 1942)

Miguel Hernández Gilabert
(30 de octubre de 1910 - 28 de marzo de 1942)

Hoy se cumple 103 años del nacimiento de Miguel Hernández Gilabert.

Vida

Nació en Orihuela (Alicante). Su padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba al pastoreo y crianza de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de la casa. Miguel tuvo 7 hermanos de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira, Encarnación y el propio Miguel.

A los cuatro años, sus padres deciden trasladarse a la calle de Arriba (actualmente Casa Museo). Su infancia transcurrió entre juegos y trabajo. Desde los siete años ayuda a su hermano Vicente en las tareas del pastoreo, aprendiendo de él este oficio. Asiste a una guardería privada, situada en su misma calle.

Su padre consigue que le admitan en las Escuelas del Ave María, anexas al Colegio Santo Domingo. A la edad de nueve años se inicia el aprendizaje escolar de Miguel.

En el curso 1924-1925, cuando Miguel contaba 14 años, se incorpora a las clases coincidiendo con Ramón Sijé, el que más tarde sería su mejor amigo. Muy pronto destaca el interés de Miguel por la lectura y los estudios, consiguiendo excelentes calificaciones. Desafortunadamente en marzo de 1925 tiene que abandonar las clases debido al empeoramiento de las condiciones económicas de su familia.

Su padre le necesita para atender las labores del ganado. Pero, pese a todo, Miguel aprovecha las horas para seguir estudiando en la sierra. Se convierte en asiduo visitante de la biblioteca de Luis Almarcha, sacerdote y canónigo de la catedral oriolana.

Pronto descubrirá a los escritores clásicos de la lengua española, traducciones de escritores griegos y latinos. En esta etapa es cuando se siente atraído por el teatro. Lee, con mucha avidez, la colección teatral "La Farsa" formando, con un grupo de amigos, un grupo de teatro. Miguel representa varios papeles en actuaciones realizadas en la Casa del Pueblo y en el Círculo Católico.

Primeras publicaciones: 1925-1930

El hecho de estar viviendo cerca de huertas, su patio, la montaña, las cabras, el pastoreo, etc. le servirá como fuente de inspiración. 

Algunos diarios de la provincia empieza a publicar sus primeros poemas, que son escritos por Miguel a escondidas de su padre, molesto por su afición a los poemas.. El primer poema que aparece es "Pastoril" en "El Pueblo de Orihuela", periódico local. Se prodiga tanto en publicaciones que, rápidamente, salta a los periódicos provinciales.

Sus primeros ensayos creativos aparecen en multitud de esos periódicos, en donde va buscando su identidad gracias a esas primeras lecturas que realiza en esos momentos.

Gracias a Carlos Fenoll, al propio Miguel Hernández y a Ramón Sijé se forma el llamado "Grupo de Orihuela", donde plasmarán sus inquietudes literarias.

Estancia en Madrid: 1931-1936

Al no encontrar apoyo en Madrid en 1931, tiene que volver a Orihuela donde participa en un homenaje a Gabriel Miró.

Dos años más tarde, en 1933, edita su primer libro "Perito en lunas".

En 1934 realiza su segundo viaje a Madrid, más afortunado que el anterior pues su auto sacramental "Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras" es publicado en la revista "Cruz y Raya". Comienza a relacionarse con grandes poetas como Alberti, Rosales,Aleixandre y Neruda. En septiembre formaliza su noviazgo con Josefina Manresa.

En noviembre de 1934 comienza el drama titulado "El torero más valiente, vuelve a Madrid"

Al año siguiente, comienza a colaborar con las Misiones Pedagógicas. Además, comienza su trabajo en la enciclopedia "Los Toros", con José María de Cossío. Además, participa en un homenaje en Cartagena a Lope de Vega. Escribe el drama "Los hijos de la piedra".A finales de ese año de 1935, su gran amigo Ramón Sijé fallece.

En 1936 publica "Elegía", en homenaje póstumo a su gran amigo Ramón Sijé. 

Además, se edita su libro de poemas "El rayo que no cesa". 

Termina su obra teatral "El labrador de más aire".

Se incorpora al Ejército Popular de la República.

Es nombrado Comisario de Cultura.

Guerra Civil y muerte: 1937 - 1942

En febrero de 1937 es enviado a Andalucía al "Altavoz del Frente". 

En marzo se casa con su prometida, Josefina Manresa.

Viaja a la U.R.S.S., en representación del Mº de Instrucción Pública, para participar en el V Festival de Teatro Soviético.

Se publican "Viento del Pueblo", "Teatro en la guerra" y "El labrador de más aire"
En diciembre de ese año, nace su primer hijo pero fallece en otoño de 1938, provocando en Miguel una colección de poemas que anuncia en su libro "Cancionero y romancero de ausencias"
Escribe el drama "Pastor de la muerte" y actúa como soldado, y como poeta, en diversos frentes.

En 1939, tras acabar la guerra, Miguel intenta huir hacia Portugal pero es apresado y entregado a la Guardia Civil. En este año, nace su segundo hijo. 

Es ingresado en varias prisiones, donde compone sus famosas "Nanas de la cebolla".

Le liberan pero, inmediatamente, es puesto en prisión nuevamente.

En 1940 le trasladan a Madrid, donde es condenado a pena de muerte pero es conmutada por una pena de 30 años en prisión.En noviembre es trasladado al Penal de Ocaña.

En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante. Su salud se empeora, pues le diagnostican una grave afección pulmonar que se complicaría en una tuberculosis.

Muere en la enfermería de la prisión alicantina a la edad de 31 años, siendo enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante.

SUS OBRAS


Asombrado por el juego barroco de Góngora, y de los gongoristas de su tiempo - Alberti, Diego... - escribió el cuadro multicolor de "Perito en lunas"

"El rayo que no cesa" es una obra que escribe influenciado por la belleza bucólica de Garcilaso, por su "dolorido sentir" y por las "furias y penas" de Quevedo. 

"Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras" es escrita porque se queda deslumbrado por la simbología ascética y conceptual de Calderón.

"Mi sangre es un camino", "Sino sangriento" las escribe porque se queda asombrado por el turbión del surrealismo y su libertad asociativa. También las odas a Neruda y Aleixandre, y algunos que otros poemas, son escritas por las mismas causas que los anteriores poemas mencionados.

Asombrado por el heroísmo popular, escribió "Viento del pueblo".

Amargamente sorprendido por el dolor y por la miseria de los comportamientos humanos, escribió "El hombre acecha" y "Cancionero y romancero de ausencias"

La suerte hace que Miguel Hernández vive en pleno apogeo de la Generación del 27, ya que aprovecha sus relaciones para relanzar su vida como poeta.

También participa en la Generación del 36, de su misma corriente social inspirada en los movimientos obreros y reivindicativos, donde Miguel se siente atraído especialmente ya que lleva dentro un sentido innato de la justicia y un vehemente amor al pueblo.